IV CONCIERTO SERIE BEETHOVEN - ORQUESTA SINFÓNICA DE AREQUIPA

No se pierdan esta sucesión de conciertos de la serie Beethoven que viene realizando la Orquesta Sinfónica de Arequipa

en esta oportunidad compartimos un poco de la presentación que se dio  el día viernes 14 de Junio en la Iglesia de Santo Domingo

DIRIGE. PABLO SABAT MINDREAU. SOLISTA - VIOLÍN: ENRIQUE F. VICTORIA OBANDO

Para saber mas de las presentaciones puedes agregarlos a su pagina de actividades:

https://www.facebook.com/jani1280?fref=ts

MORRISEY EN LIMA : THE EXPERIENCE OF A LIFETIME.

La llegada de Morrisey a nuestro país era una utopía con la que muchos fanáticos añorabamos desde hace mucho (desde los sombríos comienzos de The smiths cuando escuchábamos una y otra vez esas melodías tan tristes que acariciaban el alma luego de alguna decepción amorosa).

En fin , luego del furor que provoco el enterarse la llegada de este Ídolo My Love  me convenció de que llamásemos a Oxigeno para concursar por unas entradas, increíblemente la quinta llamada fue la ganadora y fue la mía.

todo fue muy rápido, recién asimile la situación  cuando me vi con mi entrada saliendo de las oficinas del grupo rpp en Paseo de la República un día antes del concierto.

fue difícil llegar a la puerta de acceso, por suerte la cuatro fue la que elegimos, una de la tarde y solo habían unos cuantos fanáticos luciendo looks recontra hipster y los lentes oscuros retro que están tan de moda

(cartel de ingreso vehicular)

acerca del problema de los colones (así es esos joputas que creen que pueden largarse en mancha y de pronto aparecer con la concha mas dilatada del mundo y pararse adelante tuyo porque una amiga les estuvo guardando sitio, que graciosos y casualmente siempre resultan ser de apariencia desfachatada y poco agradble a la vista) acerca de ellos no quiero hablar mucho, tampoco de la pésima organización a la hora de organizar las zonas de asistencia (apdayc, vip y preferencial estábamos entremezclados) o de la bebida alimento y pilas que nos fueron arrebatados antes de ingresar abrupta e injustamente, pero bueno pasa en todos los conciertos del jockey especialmente no podía haber entrado mi pizza, morrisey es vegetariano, rodaba mi cabeza.

En fin, ingresamos al recinto para hacer otra extensa cola de dos horas mientras escuchábamos lo mejor de smiths y discutíamos con un fanático sobre las canciones que definitivamente Morrisey no tocaría y seguramente mucha gente esperaba 'Bigmouth Strikes Again' o 'Suedehead'.

la cola termino y comenzó la carrera, nunca vi a mi novio correr tan rápido, definitivamente se la jugo y con el cansancio y todo logramos estar en la primera fila de preferencial.

Kristeen Young logro sorprendernos y brindarnos una atmósfera ideal para alguna sustancia estimulante, la flaquita deslumbro con su voz y las melodias estrepitosamente pegajosas de sus temas.

Finalmente entro morrisey,el propio y real poeta laureado, el publico estallo en desenfreno

you have never been in love...

Ahí lo supe, sabia que iniciaría con esa canción, 'First of the Gang to die' encendió a el publico todos cantamos al unisono 'Hector was the first of the gang with a gun in his hand , and the first to die, the first of the gang to die oh my'
por alguna razon yo siempre reemplazaba el nombre de Hector por Johny en esta cancion, quiza recordando a Patti Smith, en fin excelente arranque mucha fuerza.



le siguio 'You Have Killed me' otra excelente canción ' I entered nothing and nothing entered me
Til you came with the key'  una frase cliche con la que logro identificarme irremediablemente.  luego 'Black Cloud',  'When Last I Spoke To Carol', 'Alma Matters' ,'Sheila Take a Bow' y la muy esperada  'Everyday Is Like Sunday' las diez mil personas cantaron el coro muy a gusto, 'Speedway'
'You're The One For Me, Fatty' me trajo una sonrisa me recordo cuando la escuchaba con My love al almorzar, 'I Will See You In Far-Off Places' me parece que en este momento pregunto ¿para que sirve la onu? para nada respondio la multitud,'Meat Is Murder' por suerte ya habia visto el audiovisual en el concierto de Viña asi que no impacto tanto pero aunque sea por ese momento todos reflexionamos acerca de la muerte cruel que experimenta nuestra comida diaria. 'Ouija Board, Ouija Board' este es un tema que esperaba con ansias, el intro del piano me inspiro para escribir una novela corta, bajo el mismo nombre 'Tablero de Ouija' que espero algún día vea la luz, en fin no disfrute mucho el tema porque quería grabarlo y la cámara se quedo sin bateria. 'I Know It's Over' sin duda en mi opinión una de las canciones mas tristes de todos los tiempos , la chica a lado mio la esperaba y cuando llego no sentí su emoción, en fin 'madre puedo sentir el suelo cayendo sobre mi cabeza' ¿que puede ser mas desgarrador que eso? estas con el corazon destruido y buscas un consuelo en tu madre, solo que mi mama nunca lo supo, nunca me vio llorar esa noche, I know it's over and it really never began but in my heart it was so real , oh dios que triste, recuerdos adolescentes de un ahora hermoso dolor. 'Let Me Kiss You' en esta Morrisey se quito la camisa mmf y siempre debo comentar que no esta mal para sus 52 debe ser por que es vegetariano y su juventud célibe entre tantas otras cosas. 'There Is A Light That Never Goes Out' llego el momento, esta es una de la canciones de mi vida, esta la razón de mi fanatismo y de todo el concierto en si, todos vibramos y nos adelantamos a Morrisey en el coro, fue espectacular, me sentí una vez mas realizada, 'Esta luz nunca se apagara'.

'I'm Throwing My Arms Around Paris' un tema que se estaba haciendo esperar, hubiera querido que morrisey dijera PERU en vez de Paris en el segundo coro pero creo que era mucho pedir.

'Please, Please, Please Let Me Get What I Want' no lo pude creer pense que estaban jugueteando con el piano y la guitarra mientras Morrisey decia : There's something that I wanna take out of YOUR chest , o algo así, luego comenzó: Good times for a change... fue la version mas hermosa que he escuchado de ese tema con el que me identifico, la suerte que he tenido me convierte en malvada, porfavor por una vez en mi vida déjame obtener lo que quiero, el señor sabe que sera la primera vez... para mi fue el momento de la noche.

'How Soon Is Now?' fue un estupendo cierre cargado de adrenalina, Morrisey se tiro al piso, literalmente y muchos volvieron a viajar al 85 con esta canción que es un tremendo viaje.

y la ultima 'One Day Goodbye Will Be Farewell' fue en opinión de muchos un regalo por nuestra calurosa acogida.

completamente agradecida por la experiencia es sin duda un recuerdo que llevo en el alma haberte visto en vivo, gracias Mozz.

Para que escuchen el setlist:
http://www.setlist.fm/setlist/morrissey/2012/jockey-club-del-peru-lima-peru-4bdecb3e.html

CHARLY GARCIA… ROCK AND ROLL Y YO (A DOS AÑOS DE SU REGRESO A LOS ESCENARIOS EN LIMA)

 Enviado por Luis F Yarleque

Debido a... (Me parece algo fuera de lo razonable comenzar mi primer post con "Debido a", como si me sintiera obligado a escribir por alguna puta razón. Bueno, en parte es así y en parte no. Creo que algunas circunstancias que se sucedieron estas últimas semanas son una buena puta razón para atreverme a sacar unas cuantas palabras de su madriguera, entre ellas ustedes. Si las leen o no, me dará completamente igual. Ahí está el detalle... también lo hago por puro placer. Algunas personas que me conocen un poco entenderán rápidamente por que este será mi primer post)

Debido a mi niñez llena de ideas estúpidas y figuras contrarias que han guiado mi vida siempre, es que un día descubrí a un tipo del cual yo sabía muy poco pero que admiraba misteriosamente. Sus ojos fijos en un ser tan abstracto no eran la casualidad que a veces se presenta en el arte. Su composición era muy prolija aunque no lo pareciera. 

El nombre lo descubrí un tiempo después, la música ya la conocía de poco antes. Un espacio donde la poesía se hacía parte de la armonía de cada tema, una facilidad de traducir sentimientos en cada frase usando las letras como un guía en un grandioso edificio. 

Charly Garcia, un niño... un genio... que tocaba piano a los cuatro años, que al igual que Mozart vivía en una familia acomodada la cual apoyaba su talento desmedido y que un día descubrió a Los Beatles y se fue a la mierda todo... El Rock se convirtió en su vida.

Ese niño con el tiempo se convirtió a sí mismo en su propio lienzo y pinto sobre el todas las caras del artista con el fin de reinventar su música cada vez que sintió necesario hacerlo.

De pronto nuestros caminos se encontraron... un encuentro que había sido fijado para un 23 de Septiembre... hace casi un par de años.

Un mes antes, y un poco mas creo, se había programado el concierto que se llevaría a cabo en la explanada del Monumental. "Deberías saber por qué", su nuevo tema, se convirtió en el himno oficial de su esperado regreso después de un año y medio de internación. Su primer concierto seria en el Perú. 

La noche del día anterior comencé a diseñar y a pintar mi polo y así fue que no dormí nada. Se hizo de día y también la hora de irme a hacer la cola. Tome el carro y así comenzó el viaje para ver a ese ser que me destruyo el cerebro tanto tiempo. Había pasado más de un año después de un terrible escándalo en Mendoza por un cuadro de excitación psicomotriz sumamente agresivo producto de una sobredosis de drogas donde desnudo, sangrando, anestesiado y muy cerca de morirse fue retirado en camilla hacia un hospital en esa ciudad, ese fue el comienzo del nuevo comienzo. 

Tras las agonías de la desintoxicación llego a su vida alguien ni ajeno pero tampoco cercano a su vida. Palito Ortega había ofrecido su casa de campo para que el maestro se rehabilitara, una casa con todas las comodidades, un estudio de grabación y la oportunidad de que no se vaya a la mierda. Garcia aprovecho todo esto a su favor y estuvo varios meses en casa de su ahora amigo, Palito.

Dijo que regresaría y así lo hizo... reunió a su banda y comenzó los ensayos. Una banda tan nostálgica como los videos de sus geniales presentaciones como solista en la década de los 80. Hilda Lizarazu (coros), el "Zorrito" Quintiero (teclados) y el Negro López (guitarra) evocaban ese sonido tan característico de sus primeros discos, y para no dejar atrás su etapa “Say no More” también conto con los chilenos Tonio Silva Peña (batería), Kiuge Hayashida (guitarra) y Carlos González (bajo) que estuvieron con él hasta el 2008. Una ausente María Gabriela Epumer marcaba el punto triste de todo el asunto. Aquellos que seguimos fervientemente la movida siempre extrañaremos su voz, su talento, su guitarra y su alucinante par de piernas que para reconocerlas no era necesario ver su banda de Miss Say no More.

Llegue al estadio creyendo que encontraría más gente pero resulte siendo de los primeros en llegar. El cielo nublado de días anteriores paso de ser una constante costumbre a un deseo ferviente ya que esa mañana el sol brillaba en todo su esplendor mientras los que estábamos ahí nos cagabamos de calor, es así que los heladeros y las tías que vendían chela Pilsen helada ese día se hicieron millonarios y me imagino que ya tienen casa propia y todo eso que solo tienen los que trabajaron toda su vida o se sacaron la Tinka, los muy zorrones.

Tirados bajo el ardiente sol, los Say no More disfrazados de fanáticos pasábamos las horas entre música de celulares, cerveza helada, miles de bolsas de chizitos y una que otra galleta, todo eso para alivianar el hambre y la ansiedad provocada de tanta conversa en torno a la salud del maestro, los temas que tocaría, su vida familiar, etc, etc. Yo atine a concentrarme paralelamente en la famosa reja que divide Ate de La Molina, creí por un momento ver al Pio Chicken pero no, era un tipo gordo vestido con una polera amarilla que ofrecía entradas como muchos otros que habían por ahí, algunos a zonas que no recordaba haber visto en los afiches. La Zona "Say no morse" era la más popular. Fue así que el color del cielo fue cambiando de una forma que no olvidare mientras llegaba aun más gente "influenciada" o "enviciada" por Carlitos.

La noche se iba acercando, ya comenzaba a notarse el tumulto y no paso mucho tiempo hasta darnos cuenta que el sol ya se había ido. Las cervezas habían sido reemplazadas por miles de cigarrillos. La prensa estaba por doquier y fui entrevistado un par de veces. Creo que canté "Rasguña las piedras", la verdad no lo recuerdo. Lo que sí recuerdo es que mi polo era todo un éxito. No sé cuantas fotos le tomaron a mi humilde polo. Yo tuve q acceder a tanto acoso. Todo sea por Charly.

Poco antes de las siete se anunció que a esa hora se abrirían las puertas. La tensión aumentó, ahora cantábamos temas completos y podían escucharse similares canciones a lo largo de la cola. De pronto recordé aquellos viejos tiempos en los que conocí su música, y como a lo largo de los años que siguieron, esas canciones marcaron muchos momentos de mi vida. Pronto descubriría que temas iban a quedarse para siempre conmigo, indelebles, sellados esa noche en vivo sobre mi alma.

 

 

 

 

Siete. Se abrieron las puertas y solo recuerdo que corrí, corrí a toda velocidad en esa maratón por obtener la mejor ubicación en la primera fila. Dos amigos que conocí ese día estaban uno a cada lado mío, nos ubicamos entre la izquierda y el centro del escenario, lo cual fue un brillante acierto, ya que ahí se ubicaba el piano que tocaría Charly. Una vez ubicados en la reja misma de donde nadie me movería ni con amenazas de muerte recién pude notar que el escenario estaba cubierto por un telón de teatro. Un gigantesco telón de teatro que lo ocultaba completamente. Charly estaba a punto de volver. Se respiraba un aire a incertidumbre... algo nuevo pasaría esa noche y yo sería testigo de eso.

Dos horas cantando aun más y más fuerte. Dos horas que duraron mil años más. El poderoso telón solo fue opacado cuando de pronto se comenzaron a escuchar las guitarras. Los músicos estaban probando que todo esté en orden. Ya no faltaba nada. A las nueve muchas cosas serian diferentes. Que debía esperar? No sé. Yo solo sabía que lo único que yo quería era ver en vivo a ese Quijote que fue mi inspiración en mi lucha contra los molinos de mi existencia.

De pronto, media hora más de lo acordado... un bajo sintetizado rompe el relativo silencio. El telón de teatro de pronto atraviesa por una lenta metamorfosis convirtiéndose en un fondo de manchas sanguinolentas, amorfas y escalofriantes. Suena en el aire "Operación Densa" de su primer disco solista y atrás mío los gritos alucinados de los alucinados espectadores de tan majestuoso y oscuro inicio. La tensión va en aumento y casi al punto de volverse irresistible la tela sangrienta cae y, finalmente, nuestro esperado encuentro se hace realidad. Viste de traje, me parece estar viendo a Mozart, pienso que luciría exactamente igual. Su pelo hasta los hombros brilla y se ve muy bien cuidado. No parece una estrella de Rock. Se le ve como uno de esos músicos clásicos que llegan a cierta edad y lucen como maestros revestidos de una elegancia muy distinguida y a la vez artística, con ese brillo que solo los genios irradian.

Se sienta al piano y marca cuatro. El primer tema no puede ser más adecuado. "El amor espera". Creo que con ese tema lo dijo todo. Lo que nos unía a todos esa noche era ese mismo amor, incluyéndolo a él.

Sigue el "Rap del exilio" donde deja el piano y camina hacia el micrófono ubicado al centro mismo del escenario. La gente entra en shock cuando contempla su prolija interpretación. Baila levantando las rodillas y las manos, la gente duda si realmente se trata de él. Hay un nerviosismo presente que viaja entre su aura y el público. La conexión es extraña. De pronto toca "No soy un extraño". Que preciso. Sale a la luz el misticismo del concierto, comienzan los recuerdos, mi primer CD, descalzo en la cama cubierta con la cubrecama de flores verdes. Termina el tema. Charly dice "Buenas noches" y nadie sabe que coño responder a eso.

El grito de "Rock and Roll" despierta los sentidos y de pronto "Cerca de la Revolución" se adueña del ambiente. "Pero si insisto yo sé muy bien, te conseguiré"; el cole, la guitarra destruida, Rock and Roll, rebeldía, idealismo, y esa noche, ilusion. La guitarra del negro habla por primera vez; da un discurso, mejor dicho.

"Chipi Chipi" me recuerda el mercurio que llevo dentro. La lágrima me habla y está dentro de mí. Después de muchos años se le ve interpretando a la perfección sus propios temas. Es un deleite escuchar las notas que saca de su piano. Llamo por celular a una amiga para que escuche el tema. Obviamente no escucha nada, pero me contento con compartir el momento.

"Funky" le da nuevamente el toque de fuerza pero aun no despega del todo. "No te animas a despegar" cambia el tono, la oscuridad comienza a sonar. Es un momento tan yo. "Demoliendo hoteles" retumba la explanada y la cosa al fin despega. "Promesas sobre el bidet" es el tema con el que Charly comienza a decirle algo al público. "A veces estoy tan bien, estoy tan down", toma la forma de una confesión, de un estado, de un "así está la cosa". Yo en ese momento me siento tan conectado con cada acorde, cada palabra, cada sonido; canto desde dentro de mi alma. Así es exactamente como me siento.

"Adela en el carrusel". El oscuro cuento da un matiz y un descanso a la comunicación. La historia es contada a la perfección, la niña esta en los ojos de muchos que veo, está en los míos. Es uno de mis temas preferidos. Una interpretación impresionante. La pantalla muestra una calesita de muchas luces, colores y caballos que suben y bajan girando en medio de esa tenebrosa e inocente oscuridad.

De pronto su elegancia europea es reemplazada con un poncho blanco, muy elegante pero esta vez a lo peruano. Muy a lo norteño comienza "Rezo por vos", uno de los platos fuertes de esa noche. "Y cure mis heridas y me encendí de amor". Yo canto el tema a viva voz junto con todos, la voz de Charly es débil ya para ese tema tan potente, y aun así lo interpreta con mucha pasión. Por un momento percibo que Charly interpreta algunos temas como si fuera la primera vez que los tocara. Al principio pienso que es mi imaginación. Después dudo, y por fin me doy cuenta que tengo razón.

"Say no more" es el grito que da inicio a "Yendo de la cama al living". El sonido es tan ochentero que parece una fantasía futurista que el año sea 2009. Presenta a la banda mientras la pantalla muestra un cielo nublado con banderas verticales al estilo nazi con el símbolo de Say no More que se extienden a ambos lados. El momento es poderoso pero nada comparado a lo que se viene.

Se sienta al piano y pregunta si la están pasando bien. De pronto, "Canción de dos por tres" rompe el silencio. No sé si era el destino pero en aquel momento esa canción es todo lo que hay que decir de mi vida. Todo lo que siento esta en esa canción y jamás imagine que la escucharía esa noche. Comienza a llover en mis ojos, no puedo evitarlo, no canto, solo escucho su voz y el piano, la música sublime y llena de realismo. La cachetada que no me esperaba en vivo. Uno de esos momentos que jamás voy a olvidar. Termina el tema y ya no me queda fuerza para aplaudir. Tan solo para de llover y yo se que desde ese momento todo será diferente.

"Nos siguen pegando abajo" Uno de los más esperados. Todos cantan esta vez. Sigue con "Influencia”, el genial cover del tema de Todd Rundgren, y cuando parece que seguirá con otros temas de su carrera solista se sienta al piano una vez mas y sus dedos dan inicio a uno de los temas más conmovedores que he escuchado en mi vida. Resulta ser exactamente lo que quiere decirle al público en un día tan esperado como su regreso. "Te siento respirar lejos de tu lugar. Hoy tuve un sueño con vos. Que locos eramos los dos en los buenos tiempos". "Llorando en el espejo" fue el himno de la noche sin duda alguna. Seru Giran son dos palabras que significan todo lo que no te puedes imaginar explicar con palabras existentes.

"Pasajera en Trance" y "Raros peinados nuevos" le siguieron. Tampoco esperaba que tocara este último tema. Fue una sorpresa muy bien recibida. "Me siento mucho mejor" y "Tu vicio" fueron Rock and Roll en la piel. La autodefinición mas exacta de lo que significa para muchas personas.

Hilda irrumpe en el escenario y lo hace suyo. Se adueña literalmente de todos cuando canta "Buscando un simbolo de Paz". Hilda es la estrella ahora. Todos somos sus fervientes fans de rodillas ante su potente voz y a su bellísima extravagancia. "No me dejan salir", el primer tema de Garcia que me llego a los oídos. Un temazo. Yo lo escucho con mucha nostalgia. Me trae muchos recuerdos de mi infancia y mi primer enamoramiento. “Tengo que confiar en amor, tengo que confiar en mis sentimientos”. Escucho el tema y no sé si confiar es lo que realmente debo hacer.

"No voy en tren", otro tema que me esperaba. Termina también según mis expectativas. "Soy el que cierra y el que apaga la luz" y se apaga la luz, se corta la música y se acaba el bloque. Todos siguen cantando el tema. Gritan después, gritamos todos, no queremos que se acabe ahí.

De pronto Charly regresa al escenario; que noche plagada de regresos. "Deberías saber porque" es interpretada por primera vez en vivo. Todos saben el tema. Charly tiene el poder de poner su música en cualquier tiempo y nunca pasar de moda. "Si en verdad me tomas en serio deberías saber porque". Un momento especial. Sé que estoy viviendo mi época en ese momento.

Creyendo que ya todas las sorpresas posibles se habían dado ya, empieza la secuencia tan única, tan original de "Hablando a tu corazón". Me pregunto si es posible que este concierto este yendo tan bien, con temas tan perfectamente interpretados, con tantos momentos alucinantes. Se convierte en uno de los temas más coreados de la noche. No podría ser de otra manera. Es otro momento alucinante. Cierra el bloque con el rockerisimo "Rock and Roll Yo". Loqueo mal con el riff y la letra enferma. Oh yeah!! Con esto se despide y se va diciendo "Say no More"

Todos alucinados. Veo como los plomos entran a desconectar los cables. Como los demás aun tengo la esperanza de que sea todo un juego para joder, siempre es así, aunque a veces no. Sé que es cosa de un milagro que se dé un nuevo bis, la gente comienza a gritar de nuevo. Nadie quiere que se acabe ahí. Quieren sacarle algo más. Los gritos crecen, crecen de pronto la resignación asoma su fea cara, y de pronto San Charly hace el milagro y se ven a los plomos regresando al escenario. La euforia, el éxtasis, y Charly esta ahí una vez más para joder obviamente a todos con la conocidísima "No toquen". "Váyanse de aquí, váyanse de aquí, váyansee". Y bueno. Yo ya estaba satisfecho. Dos sueños que no se hicieron realidad. "Dinosaurios" e "Inconsciente Colectivo". Pero a la mierda, estaba todo bien. El mejor concierto de mi vida había sido esa noche. Largo, profundo, desgarrador y mil cosas más que significaron para mí estar ahí. Después de un par de años casi puedo decir que un sueño imposible se hizo realidad pero ya hablaré de eso en otro futuro post.

Salimos completamente incrédulos de lo que habíamos vivido. Acaso era posible que yo había visto a Charly Garcia? No se suponía que ya no se recuperaría de esta? Pero así fue su regreso, fue aquí y yo estuve en primera fila para verlo. La incredulidad duro mucho tiempo, las cervezas en la calle de las pizzas fueron como un antídoto. Ya estábamos embriagados de música, de arte, de pasión, de amor, de algo que solo se puede explicar cuando se dice "Say no More".

"Ahora puedo decir que vi a Charly Garcia" pero esa frase quedo corta, porque no solo lo vi sino que lo escuché y escuché lo mejor de él. Muchos querían ver al Charly que lanza cosas, que insulta, que rompe los instrumentos, que reparte piñas por doquier; yo creo que ellos no saben por qué. Deberían. Say no More es más que hacer destrozos o ser una estrella de Rock. Say no More es Say no More. Si no les gusto verlo recuperado, más sano, más tranquilo, entonces mátense.

ROCK AND ROLL YO.

SAY NO MORE

 

 

 

Bandas Nacionales Olvidadas que hicieron Historia

LOS SAICOS
hoy gracias al estado de David, recordé mis épocas de escuchar a full los saicos (demoler,demoler,demoler).
de ellos no hay mas que decir: los pioneros del punk en sur América y probablemente en el mundo; una de las primeras bandas en grabar sus composiciones y dotados de una energía psicodelica garage y salvaje que me recuerda al soundtrack de películas de horror o ficción de clase B si hubiéramos tenido eso en peru de aquel entonces.








PARA MAS INFORMACIÓN DE LOS ORÍGENES PUNK EN ESPAÑOL REVISAR ESTE ARTICULO DEL 2008:

http://escribientesinideas.blogspot.com/2008/06/12-ultraviolentos-el-boom-del-punk-es.html

TRAFFIC SOUND

Traffic Sound es uno de los más representativos grupos de rock del Perú que surgió a finales de 1960. Algunos de sus integrantes vienen de la banda Hang Ten's'.
Traffic Sound fue fundado a fines de los 60 por Manuel Sanguinetti, Jean Pierre Magnet, Freddy Rizo Patrón, Willy (Wilito) Barclay, Willy Thorne y Luis Nevares. En 1968 grabaron sus 3 primeros singles que posteriormente fueron reunidos por la disquera,en un LP llamado "A Bailar Go Go" nombre que a los integrantes no les hizo mucha gracia, este LP fue lanzado luego que Traffic Sound abandonara la disquera MAG y firmara por Sono Radio. Comenzaron tocando versiones de grupos de la época como: The Doors, Cream, Jimi Hendrix, Iron Butterfly y Animals para luego pasar a tocar sus propias composiciones en las cuales incorporaron elementos de la música andina y afrolatina. Se convirtieron en uno de los grupos más importantes del rock peruano y llegaron incluso a tocar en Chile, Argentina y Brasil. Entre sus canciones destaca "Meshkalina", en la cual se puede notar el estilo que desarrollaron combinando el rock psicodélico con diversos ritmos latinos.
tomado de : WIKIPEDIA






LOS YORKS

Los York’s se forman en 1964 con un nombre en el que querían dejar claro que harían música norteamericana (lo que debería entenderse como los neoyorquinos). Como en muchas otras ocasiones, la banda se puso en marcha sin vocalista y con una clara fijación en una banda vecina, Los Saicos; sin embargo con la llegada de Pablo Luna para hacerse cargo de las voces fueron tomando un estilo propio, mucho más beat y psicodélico y mucho más influenciado por el garage de la costa este de los USA. Entonces Pablo Luna se hizo llamar Paul Moon y todo comenzó a funcionar. Sus espectaculares directos, con Luna al frente, hicieron correr la etiqueta de ritmo enfermedad para referirse a su música, para terminar conociéndolos como El Conjunto Enfermedad a modo de apellido de la banda.
info obrenida de :http://librodenotas.com/deventrilocuosimpostores/14775/los-yorks-de-aquellos-locos-del-peru-volumen-1 haz click para seguir leyendo mas.



LOS BELKINGS


los belkings me gustan mucho, antes escuchaba una y otra vez sus canciones incluso tengo por ahí un CD repleto de música de ellos y de sus primos americanos THE VENTURES.


En 1,963 debido a mi inquietud de tocar la guitarra, a los 16 años de edad mi madre me obsequia una guitarra eléctrica nacional. Formo un grupo musical ( Los Belking's ) con amigos de mi barrio de Lince, y soy el único que sigue con la idea original, de tener un conjunto.
(para leer la historia completa ingresa a www.belkings.com )




LOS TEXAO (AREQUIPA)

Con ustedes…Los Texao de Arequipa, cuyo nombre deriva de una flor que crece en dicho lugar.

Hablar de ellos es mencionar a quizá uno de los grupos más psicodélicos y especiales que el sur peruano nos dio.

La formación inicial esta compuesta por: Feño Humbser en la guitarra, Víctor Dibán en el bajo, Edgar Manrique en la batería y Juan Núñez en la voz.

para seguir leyendo : http://luizcore.wordpress.com/2008/03/28/arequipa-y-su-sonido-niebla-los-texao/

habra algun dia una segunda parte...

mi recomendacion : SELLING THE DRAMA

bueno live siempre me ha gustadfo, desde chiquita es una banda noventera con esos aires noventeros que admiro y me encantan asi como soul asylum esta cancion es hermoza, se las dejo para que la disfruten





and to love: a god
and to fear: a flame
and to burn a crowd that has a name
and to right or wrong
and to meek or strong
it is known, just scream it from the wall

I've willed, I've walked, I've read
I've talked, I know, I know,
I've been here before

hey, now we won't be raped
hey, now we won't be scarred like that

it's the sun that burns
it's the wheel that turns
it's the way we sing that makes 'em dream
and to Christ: a cross
and to me: a chair
I will sit and earn the ransom from up here

Wrong - depeche mode

mi recomendacion...

I was born with the wrong sign
In the wrong house
With the wrong ascendancy
I took the wrong road
That led to the wrong tendencies
I was in the wrong place at the wrong time
For the wrong reason and the wrong rhyme
On the wrong day of the wrong week
I used the wrong method with the wrong technique

Wrong

Wrong

There's something wrong with me chemically
Something wrong with me inherently
The wrong mix in the wrong genes
I reached the wrong ends by the wrong means
It was the wrong plan
In the wrong hands
With the wrong theory for the wrong man
The wrong lies, on the wrong vibes
The wrong questions with the wrong replies

Wrong

Wrong

I was marching to the wrong drum
With the wrong scum
Pissing out the wrong energy
Using all the wrong lines
And the wrong signs
With the wrong intensity
I was on the wrong page of the wrong book
With the wrong rendition of the wrong hook
Made the wrong move, every wrong night
With the wrong tune played till it sounded right yeah

Wrong

Wrong


Too long

Wrong

I was born with the wrong sign
In the wrong house
With the wrong ascendancy
I took the wrong road
That led to the wrong tendencies
I was in the wrong place at the wrong time
For the wrong reason and the wrong rhyme
On the wrong day of the wrong week
I used the wrong method with the wrong technique

Wrong

esta no me la pierdo!

en octubre aqp se viste de garage !

estaaa es en mexicooo XD los ke pueden vayan ajajajaj

para mas informacion de la tokada de chapillacs por favor ingresar a : www.sieteesquinas.com o hagan click

7 eskinas

Fiesta SkA + pUnK

un video que hice: tributo a the cure - dolores delirio

xq no encontre el video de esta cancion yo hice algo mio

1,2 ultraviolentos... el boom del punk es español

con la llegada hace poco del grupo los violadores a lima escuchaba en un comercial de radio que anunciaban a estos como la primera banda punk en español,y ahora debo aclarara que hubieron muchas bandas PUNK antes de los violadores pero aun asi siguen siendo muy buenos jaja, hechemos un vistazo:

un orgullo, una leyenda, LOS SAICOS from lima
Los Saicos es un grupo de rock & roll y Proto-punk peruano formado en 1964 en Lima. A pesar de su corta existencia, fue uno de los grupos más exitosos de su época[1] . Fue la primera banda en Sudamérica en grabar sólo sus propias composiciones[2] y una de las primeras en escribir sus propios temas en español[1] . Tenían un estilo visceral pero a la vez divertido[1] . De sus singles el más conocido es "Demolición", el cual se ha convertido en un himno del punk peruano (aunque lo curioso es que el punk como género apareció diez años después), y el cual es interpretado actualmente por diversas bandas (como lo ha hecho Voz Propia, Faco & sus Pibinhos de Varsobia, y Leusemia, entre las más representativas). Con el tiempo el grupo ha adquirido una reputación de ser misterioso, y underground; a pesar de que en su época aparecieron en todas las radios y programas de televisión locales.


otra muy buena banda de los 70 peruana seria traffic sound (excelente nombre) pero no es propiamente del genero punk aunque deberian hecharle un vistazo :


ultrajadores masivos : los violadores

Emulos locales de The Clash, Los Violadores son la primer banda punk argentina en lograr repercusión masiva. Ya por 1980 sus presentaciones en pequeños reductos underground convocaban a cientos de seguidores... y a la policía que inevitablemente interrumpía los shows. Por ese entonces, la censura les prohibió el nombre, y entonces se hacían llamar "Los Voladores". «Queríamos hacer algo punk pero enraizado en nuestra realidad. No queríamos ser parte de ese rock argentino complaciente y callado ante la dictadura, cómplice de las barbaridades».


el ritmo de loquillo y trogloditas :la matare
José María Sanz Beltrán, alias Loquillo o Loco, es un cantante de rock and roll español. Nació el 21 de diciembre de 1960 en el barrio obrero del Clot, Barcelona. Acompañado hasta mediados de 2007 por los Trogloditas (Simón, el último Troglodita original, dejó la banda y se quedó con el nombre de Trogloditas), actualmente se presenta como Loquillo, si bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Jaime Stinus.


-----esperen por la segunda parte------